Los Invasores del Espacio

Hace mucho tiempo…

Corría el año 1981 y mi padre se compró un BETAMAX C7 en el Corte Inglés (el único sitio donde los vendían como productos de lujo). Creo que con el reproductor regalaban dos películas. En aquellos tiempos las pocas películas editadas en vídeo, más bien escasas, dejaban mucho que desear, así que no tuvo más remedio que elegir por la portada. Las carátulas eran siempre engañosas, creadas por artistas gráficos MUY superiores a los otros “artistas” que habían creado los contenidos de la cintas. Podías encontrar portadas de BORIS VALLEJO que quitaban el hipo, ilustrando por ejemplo, una cinta de espada y brujería que prometía ser la caña de España, para terminar siendo producciones italo-germanas que daban como poco, pena. Las ediciones de aquellos tiempos siempre eran lo peor. La copia en vídeo se creaba a partir de copias de cine, proyectándola en una pantalla y grabándola con una cámara y los masters eran rollos de 35 mm que habían pasado por toda la Costa Del Sol, la Brava, la de Oro y parte de la cordillera penibética hasta quedar completamente destrozados, mutilados, llenos de ruido, chasquidos, (para hacernos una idea, el efecto de gastado y chicharra que usan en DEATH PROOF). Creo que ahora repasándola en DVD, a esa copia le faltaba medio rollo y muchas partes de violencia explícita.
Mi padre eligió una de aventuras espaciales para él y una de dibujos para nosotros. La primera era “LOS INVASORES DEL ESPACIO” y la segunda “LA FLAUTA DE LOS PITUFOS”. A la primera le pusimos una etiqueta de un 1 de estos que venían con las cintas vírgenes y luego con rotulador “VIDEOCASA MARTÍNEZ”. La videoteca quedó inaugurada. Aunque los dibujos me gustaban yo me quede prendado por el título: “LOS INVASORES DEL ESPACIO”. Un nombre misterioso y cautivador… para un niño de 6 años.
Pusimos la cinta…
La película resultó ser una cosa de chinos del espacio que se pegaban con naves espaciales, había barcos de vela metálica que recogían los gases ionizados del espacio y los convertían en energía. La policía usaba naves con sirenas de luces en la parte superior de su casco y siempre les daban cuello dos macarras que hacían ‘carreras de naves’ entre asteroides. Luego los malos eran como guerreros samurais con la cara plateada y usaban lásers y espadas medievales para cortar cabezas. Luego había un general americano que estaba todo el rato borracho y tenía un robot asistente que le decía que bebía mucho. Los planetas se trasladaban de un lado a otro con unos motores que tenían pegados en un lado del planeta que echaban fuego y destruían lunas con misiles gigantescos.

Los protas eran los elegidos por 8 nueces mágicas lanzadas al espacio por los habitantes originales del planeta de los malos que quieren que alguien les salve de su tiranía. Había de todo: los macarras, el general, el robot del general, un príncipe samurai perdido que cortaba en pedazos a sus enemigos.
Al final tenían que entrar en el interior del planeta por túneles con las naves a toda pastilla y llegar a un ordenador central para destruirlo y huir antes de que les alcanzaran.
…Como suponéis quedé maravillado.
Dos años después vi la GUERRA DE LAS GALAXIAS.
Le pregunte a mi padre:
-PAPA, PAPA, ¿Por qué tanto rollo con la peli ésta, si esta copiando LOS INVASORES DEL ESPACIO?
Mi padre si río y dijo:
- Más bien al revés, hijo.
Fue mi primer desengaño. Me di cuenta de que mi película favorita hasta ese momento no era más que una copia barata“Message from space” (Uchu kara no messeji) fue una de las miles de las copias que se hicieron del fenómeno cinematográfico del momento. Con fecha de 1978 y dirigida por el maestro Kinji Fukasaku que como bien sabemos se atrevía con todo, se fusiló el estilo de aventura épica-espacial pero añadiendo partes de la mitología clásica nipona ya que el guión está inspirado en una novela del siglo XIX llamada "Satomi Hakkenden".
El estilo del maestro fusionaba todo su mundo narrativo yakuza y samurai con los planos de naves espaciales con empinados zooms y salvajes paneos al más estilo de la época. Tampoco nos vamos a engañar. STAR WARS es una copia de las películas de samurais que LUCAS veía con sus amigos de universidad, COPPOLA y SCORSESE (En concreto “La Fortaleza Escondida(Kakushi-toride no san-akunin)” de Kurosawa). Es más, cualquiera que haya visto la tetralogía de FUKASAKU de YAKUZAS encabezada por BATTLES WITHOUT HONOR AND HUMANITY (Jingi naki tatakai) verá que los creadores del cine de gangsters norteamericano le deben mucho de su estilo al director nipón. Incluso DAN O BANNON copió a FUKASAKU para hacer “ALIEN” de la japonesa “BATALLA MÁS ALLA DE LAS ESTRELLAS”.
¿Quién mejor que él para dirigir la película?
Los actores que encabezaban el reparto, eran Vic Morrow antes de que le aplastara el helicóptero, en el papel de GENERAL GARUDA. Un acabado de la vida, borracho y sin esperanza que tanto me gustan a mí, que regresa para partir cabezas en nombre de la paz. Luego Sonny Chiba que interpreta a un tal PRÍNCIPE HANS, destronado, que con la espada descuartiza a sus enemigos sin piedad (aunque un poco timo, ya que solo aparece los últimos 20 minutos). El resto del reparto, sin pena ni gloria, es una mezcla extraña de actores japoneses y americanos, suponemos para darle más tirón internacional donde se puede destacar a Philip Casnoff recordado por su papel en NORTE Y SUR.
En Japón la película fue un gran éxito y tuvo su versión televisiva al más estilo BIOMAN, ya que los GABANAS (los malos de cara plateada) volvían convertidos en híbridos robóticos que destrozaban ciudades a patadas.
Como anécdota y para terminar, decir que FUKASAKU creo una serie de secuencias e ideas jugosas que expandían el universo de STAR WARS que luego fueron usadas por el propio LUCAS en “EL RETORNO DEL JEDI”.
Repásese el final de “MESSAGE” y descubrirá que es idéntico al del “RETORNO” cuando El Halcón Milenario entra en la estrella de la muerte. Supongo que copiar a uno que te copia no es pecado.

Paco Limón

La Noche del Cometa: ¿Para Cuando un Remake?

¿Cuántas veces nos hemos preguntado porque demonios se hacia remake de tal o cual peli? Por que esa manía de destrozar joyas del cine o directamente obras maestras. ¿No es suficiente con hacer secuelas infames? Esto es algo que cualquiera que le guste el cine ha pensado en muchas ocasiones. Un servidor es de los partidarios de la máxima; “Si no esta roto, no lo arregles”. Así que si tienes una buena peli, no la jodas, déjala en paz. Vuelve a estrenarla si quieres pero no me la destrozas. Otra cosa es aquellas otras pelis que por alguna razón no eran tan buenas como podían haber sido. Esas películas malas que tenían una buena idea detrás, pero no la pasta suficiente o el equipo necesario detrás de ella para llevarla a buen puerto. Hay cientos de ejemplos de esta clase. De hecho se podría hacer toda una sección con esta temática. “La Noche del Cometa” es un buen ejemplo.

Si he de ser sincero no puedo decir que “La Noche del Cometa (Night of the Comet) ” sea mala, tampoco puedo decir que es buena, pero si que es muy entretenida y que tenía un potencial enorme. Porque vamos a ver una película en la que ante la llegada de un cometa que hace siglos que no pasaba tan cerca de la tierra se prepara toda una fiesta para verlo. El cometa les trae sin cuidado a las dos hermanas protagonistas, ya tienen bastantes problemas con su madre y su padrastro y con sus novios para tener que preocuparse además del fin del mundo. Porque lo que comienza en los primeros 10 minutos como cualquier comedia adolescente de los 80 rápidamente se convierte en una comedia negra sobre el fin del mundo y los pocos supervivientes que quedan: Dos hermanas bastante descerebradas y una ciudad de zombis. Reconozcámoslo ¿hay una imagen más Pop y más ochentas que una guapa animadora con una Uzi, defendiéndose de un montón de zombis?. Tambien es verdad, que ese montón de zombis estan más bien en off y por lo que comentan los protagonistas más que por que los veamos realmente (ahi que ahorrar amigos). La peli funciona gracias en buena medida a la labor de sus dos protagonistas Catherine Mary Stewart y Kelli Maroney que por desgracia no tuvierón mucha más repercusión. Aún recuerdo el mal rollo que me daba el anuncio de la peli cuando salia ese poli zombi. Como es normal las chicas no estaran solas del todo pero tampoco voy a destriparos la cinta. Buscadla y sacar vuestras conclusiones antes de que algún ejecutivo desalmado decida hacer un remake con Britney Spears y Paris Hilton como protagonistas.

Dato anecdotico 1: Para todos aquellos que seguís "Lost" (Perdidos) os resultara muy familiar el logotipo de la compañía de científicos que bajo tierra continúan con sus experimentos ya que guarda muchos paralelismos con cierta “iniciativa Dharma”.
Dato anecdotico 2: Su director a penas hizo esta peli reseñable y unos años más tarde “Sin Pistas (Without a Clue)” un acercamiento con humor al personaje de Sherlock Colmes que contaba con los ilustres Michael Caine, en el papel de Holmes, y Ben Kingsley como Watson. Después se ha dedicado a hacer televisión.

Cinco tumbas Sangrientas: Terror en el Oeste

La primera vez que escuche hablar sobre Al Adamson fue por su status de director de culto y maldito. Algunos le emparentaban con Herschell Gordon Lewis, el padre del gore y otros con Russ Meyer, el padre de la sexplotation y la violencia gratuita, supongo que porque de todo hizo el bueno de Al Adamson. Bastante más acertadas son aquellas que le emparentaban con el tan proclamado “peor director de la historia”, Ed Wood. Pero lo que me llamo realmente la atención no tuvo nada que ver con su cine sino con su muerte, por desgracia.

La historia es tan demencial que parece sacada de una de sus películas: En 1995 Adamson decidió reformar su casa y pago a un contratista para que lo hiciera. El contratista a su vez, decidió que era mejor emplear el dinero de la cuenta en su propio beneficio en lugar de en los materiales para la casa. Lo cual debió enfurecer bastante a Al Adamson cuando lo descubrió ya que se enfrento al contratista y acabo con el cráneo abierto. Al contratista lo encontraron en un motel tirando de la tarjeta de crédito de Adamson. A Adamson le encontraron enterrado en cemento bajo el jacuzzi de su casa. Un triste final para uno de los directores más psicotronicos que ha dado el cine.

La filmografia de Adamson es extensa e hizo prácticamente de todo, desde la del Oeste que hoy nos ocupa “Five Bloody Graves (Cinco Tumbas Sangrientas)” (1970), hasta un musical de Ciencia Ficción¡¡¡ “Cinderella 2000” (1977) pasando como no por el cine de pandillas de moteros “Satan's Sadists (Los Sadicos de Satan)” (1969), el terror “Dracula vs. Frankenstein “ (1971), las artes marciales “Black Samurai “ (1977) o los nudies “Naughty Stewardesses” (1975). Y todo lo hizo mal.
No os dejeis engañar (como hice yo) por esa caratula en la que una especie de indio zombie amenaza a un vaquero y una frase nos anuncia “un fantastico western-horror de culto”. Mmmmm, western y terror, ¡por fin juntos!. Y una del Oeste es, si, pero pese a ser un pelín sangrienta (nada en comparación con cualquiera de Sam Peckinpah), no es ni de lejos una peli de terror. Ni tampoco lo pretende pese a publicidad engañosa. ¿Qué es entonces “Cinco Tumbas Sangrientas”?. Una mala película. ¿De esas que son tan malas que son buenas? Casi.

Comenzando por esos títulos de crédito marcianos con música funky moderna, por cierto tremenda música de saxo y a veces incluso de Big Band que suena durante toda la película y que seria perfecta en otra película pero desde luego no aquí, y continuando por esa voz en off que hace de narrador que es ni más ni menos que La Muerte. Lo unico realemente fantástico que tiene la peli. Todo es un despropósito en esta película: planos que no concuerdan uno con otro, ángulos de cámara imposibles, composiciones que dejan fuera de plano lo que realmente importa (no intencionadamente claro), diálogos absurdos… Es curioso como hasta el uso de la cámara en mano que debería resultar moderno lo único que indica es la torpeza técnica con la que esta rodada. Y eso que el director de fotografia es nada menos que Vilmos Zsigmond, reputado fotografo que hoy en dia rueda incluso para Steven Spielberg, Brian De Palma o Woody Allen. Y que como tantos otros empezo en la serie B o incluso en la Z de la mano de gente como Adamson.

Intentare resumir el argumento que pese a su simplicidad no es nada sencillo. Un ¿heroe? en busca de venganza se unirá a un grupo de prostitutas que van acompañadas de su chulo y de un predicador (¿como no?) para evitar el asedio de unos indios sedientos de sangre. Además de mala es bastante racista ya que no solo los indios son actores blancos pintados sino que también son unos asesinos psicópatas. Algunas de las escenas tienen telita como esa en que unos tipejos contrabandistas de armas encuentran a una india media muerta y no se les ocurre otra cosa que violarla. Bueno solo a uno porque el muy perro la mata antes de que al otro le llegue su turno. La india en cuestión se llama… Cervatilla.

Pese a contar con actores míticos como John Carradine, Scott Brady o uno de esos secundarios de lujo de los 50 Robert Dix ("40 Armas" de Sam Fuller o el clasico de la ciencia ficción "Planeta Prohibido") que además de amigo del propio Adamson es autor perpretador del guión, la mayoría de las actuaciones parecen dignas del método stolisnaya. Esto es pegarse un lingotazo del famoso vodka ruso antes de rodar la escena y ahi nos las den todas. Asi se explican algunas secuencias como esa en el que uno de los vaqueros estan apunto de atrevesarle con una flecha y aún asi parece que se esta descojonando cosa que hace abiertamente cuando la flecha le alacanza y cae al suelo con una inmensa sonrisa.

Lo malo es que después de la sorpresa inicial y algunas risas (de nuevo no intencionadas por los cineastas) el aburrimiento hace mella en el espectador y no llega cuajar como buena peli mala. Creo que para eso tendre que recurrir a la obra cumbre de Adamson: "Dracula vs. Frankenstein".